PREFACIO
En Morelos los hombres de empresa querían efectuar cambios fundamentales para mantener su nivel de ganancia, pero los campesinos defendían sus tierras, vivieron 11 años de guerra convirtiéndose en guerrilleros y terroristas. Su dirigente mas destacado, Zapata, en Morelos fue quien los guió y les abrió camino hacia la revolución.
PRÓLOGO. UN PUEBLO ELIGE DIRIGENTE
En Anenecuilco los campesinos habían luchado por sus derechos de recursos locales pero los hacendados influían en el gobierno de la Ciudad de México y en 1909 se apoderaron de él, imponiendo a un miembro de los suyos, el cual decretó una ley que reformó los impuestos y los derechos de la tierra en beneficio de los hacendados. Los 4 ancianos del consejo regente en Anenecuilco no podian con el Problema
12 de Septiembre de 1909
El Presidente Merino explicó su retiro, en su lugar quedaría Zapata; Francisco Franco secretario, hombre jovenes, los campesinos solo querían un hombre con pantalones que los defendieran.
CAPITULO 1. EL PRESIDENTE DÍAZ ELIGE UN GOBERNADOR
La revolución se produjo porque los científicos no decidían a quien poner en el poder cuando Díaz muriera.
FEBRERO 1908
Díaz dió entrevista a Creelman diciendo que se retiraría del poder en 1910, aunque no era seguro que estuviese envejeciendo lo cual inquietaba a la gente. Ningún político sabía como actuar, todo se lleno de confusión. En 1909 se hizo una oposición seria. Solo después de la muerte de una gobernador en funciones los socios de un partido estatal abrían negociación. El gobernador Alarcón murió y eligieron a Escandón ya que Manuel Araoz principal hacendado quería un gobernador al cual utilizar.
Al saberse esto se formó una resistencia (campesinos y agricultores) en contra de Escandón, para concretar un pacto. En Morelos existía Francisco Leyva rival de Díaz si la comunidad de la oposición querían negociar la gobernatura, Leyva podía ser su vocero . Pero el se negó por viejo, propuso a su hijo Patricio elegido candidato y así se formó la oposición contra los hacendados, se formó el club Org. del partido demócrata querían que el presidente Ramón Corral ocupara el lugar de Díaz. Los dos demócratas mas importantes eran Juan Sánchez Azcona que apoyaba a Leyva; Otros querían educar al pueblo , querían a Bernardo Reyes para vicepresidente y cerca de 1500 apoyaban a Leyva, Yañez, Pablo Goméz y Cabrera formaron un grupo Leyvista al cual se unieron Franco, Zapata, Teodoro la campaña mas grande fue en Cuautla.
Pero Enrique Dabbadie le pusó trabas, apoyaba a Escandón y ajustició a los que estaban en su contra y encarceló a muchos leivistas, el dia de la elección hubieron muchas injusticias y gano Escandón, pero nunca sería respetado, su elección era un insulto en los anales de la historia del Estado y marcado en el pueblo.
CAPITULO 2. LOS PROGRESOS DE LOS HACENDADOS
El gobierno de Escandón
viernes, 31 de diciembre de 2010
domingo, 19 de diciembre de 2010
El album Jovita Lechuga
El albúm como la vida
va sin orden ni concierto
mezclando las hojas blancas
y las páginasn en verso
Las unas sin letra copian
del porvenir el misterio
Las otras en sus renglones
afanes, dolor y afectos
En estas, el numen vacío
da expansión al sentimiento
Las unas expresando penas
y dulce dicha las menos
Cuando las hojas aun blancas
esten llenas de conceptos
Quedará cerrado entonces
el libro de los recuerdos!!
va sin orden ni concierto
mezclando las hojas blancas
y las páginasn en verso
Las unas sin letra copian
del porvenir el misterio
Las otras en sus renglones
afanes, dolor y afectos
En estas, el numen vacío
da expansión al sentimiento
Las unas expresando penas
y dulce dicha las menos
Cuando las hojas aun blancas
esten llenas de conceptos
Quedará cerrado entonces
el libro de los recuerdos!!
Que es el liberalismo
La libertad del individuo, centradonse en él. Es un sistema politico con principios de igualdad, democracia y librecambrismo.
Por su parte, el socialismo, habla de la unión de individuos por medio de la solidaridad, y la ayuda mutua.
Ambos proponen una sociedad solidaria y democratica, aunque sobaja al individuo por encima de la comunidad, la sola opinion no cuenta; para el liberalismo, la propiedad no es un bien y tampoco un medio de inversión capitalista.
Por su parte, el socialismo, habla de la unión de individuos por medio de la solidaridad, y la ayuda mutua.
Ambos proponen una sociedad solidaria y democratica, aunque sobaja al individuo por encima de la comunidad, la sola opinion no cuenta; para el liberalismo, la propiedad no es un bien y tampoco un medio de inversión capitalista.
Que es el capitalismo?
EXPLICANDO LA MODERINDAD
Los cambios socioculturales se han dado a través de sucesos y etapas históricas, en revoluciones liberales, que a partir de las ideas de ilustración, asi como los cambios politicos y economicos, fueron propiciando. En un primer momento, podemos ver la revolucion industrial como el surgimiento del capitalismo, mismo que sistituirá a los antiguos imperios, donde no solo se observa un cambio en el modo de producción, sino que acarrea cambios complejos, transformaciones sistematicas en la vida cotidiana de las comunidades. Las sociedades industrializadas, vivirán con dentro una convergencia de etnias devenidas en cambios propios debido a sus caracteristicas culturales, es decir, fenomenos en dinámica constante por naturaleza.
Es asi, como se formulan disciplinas morales y aspiraciones humanas que impiden una verdadera integración, ya que los pluralismos ideológicos exigen el reconocimiento de la voluntad del otro. La ONU atiende estas disparidades, fundamentandosse en los derechos humanos, sin embargo, son derechos vigentes solo para Occidente, lo cual complica la viabilidad en otros paises, por lo que se habla de traducirlos sin olvidar su originalidad y fidelidad a los contenidos escenciales, esto implicaria la reestructuración de las misma constituciones a la doble moral, o por el contrario, a minimizar la universalidad de esos derechos.
La polietnicidad promueve la fragmentación social, la movilidad, dañando la identidad nacional, algo cultural y colectivo toma rasgos individuales y plurales.La tecnología trastoca nuestros pensamientos al acortar las distancias y los tiempos. Estos sucesos historicos, sin precedentes, crean el mundo moderno, una forma globalizada de formas y estructuras, donde nadie queda fuera.
Estos son cambios ideológicos, pero tambien es preciso hablar de los cambios en el manejo de la economía, un sistema igualmente dinamico.
Para comenzar hemos de concebir al dinero en cuanto su significación. En periodos antiguos, se concebia como un medio para consumir, actualmente este solo se utiliza para realizar inversiones. En este dentido, el capitalismo consiste en eso, en como aprovechar de mejor manera los bienes para beneficio propio, añadiendole la explotación, con el fin de obtener mas dinero y seguir invirtiendolo.
El mercado se caracteriza por pertenecer a un sector productivo, flexible al sistema capitalista , pues ordena espontaneamente cambios y adaptaciones entre los vendedores y compradores a fin de promover la acumulación, al mismo tiempo promueve la comptencia y el libre mercado. En este punto, la propiedad es un poseer para invertir, la democracia, por su parte, presupone un sistema de merado, aunque el mercado no presupone democracia.
La educación constituye para la sociedad una racionalidad, la cual no puede cristalizarse debido a la crisis de las instituciones del Estado. El poder moderno busca ilustración, entre más información, mejor aspiración. Un ambiente donde las universidades tendran un papel no menos importante.
Por utlimo, las politicas mediaticas, sobretodo en television han servido como un aparato de control ideologico, a traves de este medio todos los gobiernos manipulan sus sociedades, controlando y disciplinando a la gente, recurriendo incluso a la agresividad en sus contenidos, utilizando falsas estadisticas y la trampa del sondeo. asi, es influyen en la decisión del voto.
La modernidad nos lleva a la ruptura de tradiciones, la rapidez de la tecnología nos rebasa, la industria destruye los cimientos sociales, hay una nuevca creación de valores, los jovenes pretenden ser transgresores, aunque en la misma linea, la moda.
Los cambios socioculturales se han dado a través de sucesos y etapas históricas, en revoluciones liberales, que a partir de las ideas de ilustración, asi como los cambios politicos y economicos, fueron propiciando. En un primer momento, podemos ver la revolucion industrial como el surgimiento del capitalismo, mismo que sistituirá a los antiguos imperios, donde no solo se observa un cambio en el modo de producción, sino que acarrea cambios complejos, transformaciones sistematicas en la vida cotidiana de las comunidades. Las sociedades industrializadas, vivirán con dentro una convergencia de etnias devenidas en cambios propios debido a sus caracteristicas culturales, es decir, fenomenos en dinámica constante por naturaleza.
Es asi, como se formulan disciplinas morales y aspiraciones humanas que impiden una verdadera integración, ya que los pluralismos ideológicos exigen el reconocimiento de la voluntad del otro. La ONU atiende estas disparidades, fundamentandosse en los derechos humanos, sin embargo, son derechos vigentes solo para Occidente, lo cual complica la viabilidad en otros paises, por lo que se habla de traducirlos sin olvidar su originalidad y fidelidad a los contenidos escenciales, esto implicaria la reestructuración de las misma constituciones a la doble moral, o por el contrario, a minimizar la universalidad de esos derechos.
La polietnicidad promueve la fragmentación social, la movilidad, dañando la identidad nacional, algo cultural y colectivo toma rasgos individuales y plurales.La tecnología trastoca nuestros pensamientos al acortar las distancias y los tiempos. Estos sucesos historicos, sin precedentes, crean el mundo moderno, una forma globalizada de formas y estructuras, donde nadie queda fuera.
Estos son cambios ideológicos, pero tambien es preciso hablar de los cambios en el manejo de la economía, un sistema igualmente dinamico.
Para comenzar hemos de concebir al dinero en cuanto su significación. En periodos antiguos, se concebia como un medio para consumir, actualmente este solo se utiliza para realizar inversiones. En este dentido, el capitalismo consiste en eso, en como aprovechar de mejor manera los bienes para beneficio propio, añadiendole la explotación, con el fin de obtener mas dinero y seguir invirtiendolo.
El mercado se caracteriza por pertenecer a un sector productivo, flexible al sistema capitalista , pues ordena espontaneamente cambios y adaptaciones entre los vendedores y compradores a fin de promover la acumulación, al mismo tiempo promueve la comptencia y el libre mercado. En este punto, la propiedad es un poseer para invertir, la democracia, por su parte, presupone un sistema de merado, aunque el mercado no presupone democracia.
La educación constituye para la sociedad una racionalidad, la cual no puede cristalizarse debido a la crisis de las instituciones del Estado. El poder moderno busca ilustración, entre más información, mejor aspiración. Un ambiente donde las universidades tendran un papel no menos importante.
Por utlimo, las politicas mediaticas, sobretodo en television han servido como un aparato de control ideologico, a traves de este medio todos los gobiernos manipulan sus sociedades, controlando y disciplinando a la gente, recurriendo incluso a la agresividad en sus contenidos, utilizando falsas estadisticas y la trampa del sondeo. asi, es influyen en la decisión del voto.
La modernidad nos lleva a la ruptura de tradiciones, la rapidez de la tecnología nos rebasa, la industria destruye los cimientos sociales, hay una nuevca creación de valores, los jovenes pretenden ser transgresores, aunque en la misma linea, la moda.
jueves, 19 de agosto de 2010
domingo, 27 de junio de 2010
Pensando en ser hombres y mujeres libres
Si bien la mujer en su sentido mas amplio permanece como un ser dominado y esto ha sido aceptado casi naturalmente, en contraparte esta el hombre quien como dominador tiene que demostrar constante y permanentemente su virilidad, en ambos casos los dos estan obligados a asumirse en sus respectivos roles.
Desde el punto de vista masculino, "ellos" tienen que enfrentarse a una serie de pruebas que incluyen premios y castigos, prestigio o desprestigio, cayendo en ocasiones en meras contradicciones que le llevan a ser cariñoso, indiferentem violento y soberbio al mismo tiempo, y al mismo tiempo su forma de comportarse cambia si esta en su casa o si se encuentra en la calle.
Es asi como las construcciones sociales ponen limites a las mujeres y condicionantes a los hombre para lograr ser lo que socialmente se espera que cada uno sea, y los medios de comunicacion masiva son, no sólo la prueba de que esto sucede, sino la reafirmacion de que sucedera por mucho tiempo más.
Desde el punto de vista masculino, "ellos" tienen que enfrentarse a una serie de pruebas que incluyen premios y castigos, prestigio o desprestigio, cayendo en ocasiones en meras contradicciones que le llevan a ser cariñoso, indiferentem violento y soberbio al mismo tiempo, y al mismo tiempo su forma de comportarse cambia si esta en su casa o si se encuentra en la calle.
Es asi como las construcciones sociales ponen limites a las mujeres y condicionantes a los hombre para lograr ser lo que socialmente se espera que cada uno sea, y los medios de comunicacion masiva son, no sólo la prueba de que esto sucede, sino la reafirmacion de que sucedera por mucho tiempo más.
domingo, 9 de mayo de 2010
Mas Cine
El desarrollo de distintos artes vanguardistas ha demostrado la inquietud del hombre por comunicar sus más profundos deseos como una forma de catarsis muy personal que al transferirlo al ámbito de lo público le otorga un sentido social convirtiéndose en un fenómeno que trasciende, inspira y en cierta media transforma la realidad de quienes perciben el mensaje que se les otorga (EL hombre de la cámara o El acorazado de Pompetkin).
En el terreno cinematográfico hemos visto como va creciendo y desarrollado una nueva forma de describir, mostrar y comunicar la realidad, pues en un primer momento el cien sirvió para documentar sucesos históricos o simplemente para inmortalizar momentos cotidianos de épocas que ya no regresaran.
Sin embargo, surge la inquietud por mostrar más que eso y se comienzan a grabar estructuras dramáticas enfocadas en un tema en particular para simple entretenimiento más allá de la información.
Para este momento el teatro fue un elemento importante que le otorgo al cine la posibilidad de jugar con varios elementos como la actuación, la música y más adelante el desarrollo de un guion, así como una mayor atención en desarrollar escenarios elaborados o estéticos.
Es interesante ver como el cine retoma varias artes y las asume para enriquecerse en su estructura y va adquiriendo cierta significación al integrarse aspectos de diversas materias como el psicoanálisis (como en el caso del “perro anadluz”), el arte abstracto, la música de orquesta (El cabinete del Dr. Caligari), y poco a poco el actor como principal atractivo en algunos casos (Casablanca).
En todos los casos anteriores el cine maneja sobretodos emociones que le son cercanas a varios estratos de la población, ya sea por el tema que trata o por la situación que refleja, por lo que el cine es ya una pieza esencial que funge como testigo documental de la evolución ideológica y emocional de una época y una sociedad, donde es posible observar la influencia de un sistema político en la forma de vida socioeconómica, lo cual nos lleva a reflexionar desde el pasado para comprender de manera más cercana la conformación del presente.
En el terreno cinematográfico hemos visto como va creciendo y desarrollado una nueva forma de describir, mostrar y comunicar la realidad, pues en un primer momento el cien sirvió para documentar sucesos históricos o simplemente para inmortalizar momentos cotidianos de épocas que ya no regresaran.
Sin embargo, surge la inquietud por mostrar más que eso y se comienzan a grabar estructuras dramáticas enfocadas en un tema en particular para simple entretenimiento más allá de la información.
Para este momento el teatro fue un elemento importante que le otorgo al cine la posibilidad de jugar con varios elementos como la actuación, la música y más adelante el desarrollo de un guion, así como una mayor atención en desarrollar escenarios elaborados o estéticos.
Es interesante ver como el cine retoma varias artes y las asume para enriquecerse en su estructura y va adquiriendo cierta significación al integrarse aspectos de diversas materias como el psicoanálisis (como en el caso del “perro anadluz”), el arte abstracto, la música de orquesta (El cabinete del Dr. Caligari), y poco a poco el actor como principal atractivo en algunos casos (Casablanca).
En todos los casos anteriores el cine maneja sobretodos emociones que le son cercanas a varios estratos de la población, ya sea por el tema que trata o por la situación que refleja, por lo que el cine es ya una pieza esencial que funge como testigo documental de la evolución ideológica y emocional de una época y una sociedad, donde es posible observar la influencia de un sistema político en la forma de vida socioeconómica, lo cual nos lleva a reflexionar desde el pasado para comprender de manera más cercana la conformación del presente.
sábado, 8 de mayo de 2010
LOS CRISTALES DEL TIEMPO
La imagen-cristal es una imagen irreductible, puesto que la imagen tiene que ser presente y pasada.
El presente es la imagen actual, y su pasado contemporáneo es la imagen virtual, la imagen espejo. Bergson planteo la paramnesia como lo que hace perceptible a esta evidencia. (ilusión de ya visto, de ya vivido). Este término fue acuñado por el investigador psíquico francés Émile Boirac . La experiencia del déjà vu suele ir acompañada por una convincente sensación de familiaridad y al mismo tiempo de “extrañeza”.
Bergson llama a la imagen virtual recuerdo puro para distinguirla mejor de las imágenes mentales, de las imágenes-recuerdo, sueno o ensoñación, con las cuales se corre el riesgo de confundirla.
Lo que constituye a la imagen-cristal es la operación más fundamental del tiempo: como el pasado no se constituye después del presente que él ha sido sino al mismo tiempo, es preciso que el tiempo se desdoble a cada instante en presente y pasado, diferentes uno y otro por naturaleza o, lo que es equivalente, es preciso que desdoble al presente en dos direcciones heterogéneas, una que se lanza hacia el futuro que cae en el pasado.
La imagen-cristal es el punto de indiscernibilidad de las dos imágenes distintas, la actual y la virtual, mientras que lo que se ve en el cristal es el tiempo en persona, un poco de tiempo en estado puro, la distinción incluso entre las dos imágenes que no acaba de reconstruirse. Además, habrá diferentes estados del cristal según los actos de su formación y las figuras de lo que se ve en él.
En cambio, la imagen virtual es la que se presenta través de un sistema óptico como un lente de una cámara o un espejo, lo cual ya delimita nuestra percepción de la imagen real que se quiere transmitir.
La imagen cristal es el punto donde lo virtual y lo actual se reúnen pero no se confunden.
El presente es la imagen actual, y su pasado contemporáneo es la imagen virtual, la imagen espejo. Bergson planteo la paramnesia como lo que hace perceptible a esta evidencia. (ilusión de ya visto, de ya vivido). Este término fue acuñado por el investigador psíquico francés Émile Boirac . La experiencia del déjà vu suele ir acompañada por una convincente sensación de familiaridad y al mismo tiempo de “extrañeza”.
Bergson llama a la imagen virtual recuerdo puro para distinguirla mejor de las imágenes mentales, de las imágenes-recuerdo, sueno o ensoñación, con las cuales se corre el riesgo de confundirla.
Lo que constituye a la imagen-cristal es la operación más fundamental del tiempo: como el pasado no se constituye después del presente que él ha sido sino al mismo tiempo, es preciso que el tiempo se desdoble a cada instante en presente y pasado, diferentes uno y otro por naturaleza o, lo que es equivalente, es preciso que desdoble al presente en dos direcciones heterogéneas, una que se lanza hacia el futuro que cae en el pasado.
La imagen-cristal es el punto de indiscernibilidad de las dos imágenes distintas, la actual y la virtual, mientras que lo que se ve en el cristal es el tiempo en persona, un poco de tiempo en estado puro, la distinción incluso entre las dos imágenes que no acaba de reconstruirse. Además, habrá diferentes estados del cristal según los actos de su formación y las figuras de lo que se ve en él.
En cambio, la imagen virtual es la que se presenta través de un sistema óptico como un lente de una cámara o un espejo, lo cual ya delimita nuestra percepción de la imagen real que se quiere transmitir.
La imagen cristal es el punto donde lo virtual y lo actual se reúnen pero no se confunden.
Imágenes y signos. (Peirce – Propp)
La narración en la imagen se puede explicar a través de seis tipos de imágenes que se establecen a partir de tres imágenes propuestas por peirce: primeridad, segundeidad y terceridad).
La Primeridad es caracterizada por Peirce como una cualidad del sentimiento. La Primeridad se constituye en presencia absoluta ante nuestra mente. Una idea clasificada bajo la categoría de Primeridad no involucra una referencia a otra cosa que aparezca a nuestra mente como opuesta a ella.
La Secundidad es caracterizada por Peirce como la experiencia de lucha. La experiencia de lucha se origina en la sorpresa que puede a su vez caracterizarse como el elemento que interrumpe la cualidad del sentimiento que cae bajo la Primeridad.
La Terceridad se constituye como un problema más complejo y refinado, lo cual implica una lucha que tiene como objetivo el descubrimiento de una concepción nueva
La Primeridad es caracterizada por Peirce como una cualidad del sentimiento. La Primeridad se constituye en presencia absoluta ante nuestra mente. Una idea clasificada bajo la categoría de Primeridad no involucra una referencia a otra cosa que aparezca a nuestra mente como opuesta a ella.
La Secundidad es caracterizada por Peirce como la experiencia de lucha. La experiencia de lucha se origina en la sorpresa que puede a su vez caracterizarse como el elemento que interrumpe la cualidad del sentimiento que cae bajo la Primeridad.
La Terceridad se constituye como un problema más complejo y refinado, lo cual implica una lucha que tiene como objetivo el descubrimiento de una concepción nueva
EL WESO
por IVAN PADILLA G
El informativo del weso es un ejemplo interesante de las posibilidades de la radio para difundir noticias y abordar los hechos de la agenda nacional e internacional sin caer en lo cuadrado que resultan tradicionalmente los programas de este genero, que por lo regular son únicamente de radio hablada, con conductores acartonados o con una actitud que aunque critica resulta similar entre ellos.
Este programa se vuelve interesante gracias a la actitud desparpajada que se hace manifiesta en el lenguaje informal y la gran capacidad de hacer satira y parodia de cuanto tema abordan sin perder la tónica de proveer información, la música es un ingrediente indispensable para lograr este cometido.
Este es otro caso que ejemplifica que la radio no es un medio agotado y que con ingenio y los recursos propios de su lenguaje se puede lograr un gran resultado en cuanto a entretener e informar se refiere.
El informativo del weso es un ejemplo interesante de las posibilidades de la radio para difundir noticias y abordar los hechos de la agenda nacional e internacional sin caer en lo cuadrado que resultan tradicionalmente los programas de este genero, que por lo regular son únicamente de radio hablada, con conductores acartonados o con una actitud que aunque critica resulta similar entre ellos.
Este programa se vuelve interesante gracias a la actitud desparpajada que se hace manifiesta en el lenguaje informal y la gran capacidad de hacer satira y parodia de cuanto tema abordan sin perder la tónica de proveer información, la música es un ingrediente indispensable para lograr este cometido.
Este es otro caso que ejemplifica que la radio no es un medio agotado y que con ingenio y los recursos propios de su lenguaje se puede lograr un gran resultado en cuanto a entretener e informar se refiere.
“HOTEL RUANDA”
Me parece que la historia refleja muy bien las situaciones de crisis sociales, asi como de opresión que todavía en el siglo xx se mostraron como rezago del imperialismo que devoró al mundo, en este sentido me parece fundamental señalar que los medios de comunicación han jugado un papel sumamente importante e imprescindible para que los grandes movimientos sociales sucedan.
En este caso, la radio es el medio a través del cual se genera un gran movimiento violento, funciona como instigadora del exterminio, lo cual denota la capacidad de los medios como difusores de mensajes, me parece que los medios de comunicación en general deberían de ser mejor aprovechados y al contrario que esta terrible situación deberían de funcionar para proponer y movilizar hacia cambios mas positivos para los seres humanos.
Estoy segura que el sentido social de la radio puede retomarse siempre y cuando los contenidos y los encargados de difundirlos obedezcan a razones legitimas de justicia y bienestar social, como una herramienta útil y no como una arma de destrucción, como el caso de la mencionada película.
En este caso, la radio es el medio a través del cual se genera un gran movimiento violento, funciona como instigadora del exterminio, lo cual denota la capacidad de los medios como difusores de mensajes, me parece que los medios de comunicación en general deberían de ser mejor aprovechados y al contrario que esta terrible situación deberían de funcionar para proponer y movilizar hacia cambios mas positivos para los seres humanos.
Estoy segura que el sentido social de la radio puede retomarse siempre y cuando los contenidos y los encargados de difundirlos obedezcan a razones legitimas de justicia y bienestar social, como una herramienta útil y no como una arma de destrucción, como el caso de la mencionada película.
La comunicación y la tecnología digital
Con la llegada del internet y los teléfonos celulares, la forma de comunicarnos se ha transformado radicalmente pues la mayoría de la gente prefiere mantener contacto vía correo electrónico o mensajes de texto y con ello las relaciones humanas se han visto reducidas a una computadora o un celular debilitando en la mayoría de los casos un intercambio dinámico de ideas, sentimientos y pensamientos empobreciendo en el peor de los casos la convivencia diaria con los amigos y la familia.
Si bien, la tecnología digital ha reducido los tiempos y costos para enviar y recibir información y las fronteras han quedado reducidas a minutos, me parece que a nivel interpersonal las personas han ido fomentando una especie de individualismo cada vez más presente en las nuevas generaciones que tienen un contacto más cercano al internet desde edades tempranas, por ejemplo durante la infancia o parte de la adolescencia.
Por ello creo que es mejor mantener una comunicación interpersonal cara a cara puesto que es más rica ya que confluyen varios elementos como el lenguaje corporal, los sentimientos, las reacciones son más sinceras y espontáneas.
Por ejemplo, existen casos en los cuales algunas personas crean identidades “falsas” a través de las cuales intentan expresar todo aquello que en la vida cotidiana no pueden o no quieren hacer, por medio de salas de chat se comunican con personas que están geográficamente muy lejos y eso es para ellos una ventaja, una especie de escaparate que les sirve para confiar, vía internet, sus verdaderas preocupaciones y decir lo que realmente piensa sin temor a ser cuestionados o contradichos, pues en una situación “real” les podría parecer difícil de enfrentar, lo cual convierte al internet como un medio hasta cierto punto útil, y a pesar de ser un medio un tanto impersonal muchos logran romper sus barreras de miedos al entablar una relación de amistad o hasta de amor con alguien más quien los conoce primero por sus pensamientos y después de manera física.
Sin embargo, la comunicación cara a cara es y será una experiencia que improbablemente podrá desparecer pues al implicar un trato más personal, y los medios digitales de comunicación como el celular y la internet deben ser meros complementos personales para la vida cotidiana, y en dado caso lo ideal sería tener un equilibrio entre estos dos medios, el presencial y el electrónico.
Si bien, la tecnología digital ha reducido los tiempos y costos para enviar y recibir información y las fronteras han quedado reducidas a minutos, me parece que a nivel interpersonal las personas han ido fomentando una especie de individualismo cada vez más presente en las nuevas generaciones que tienen un contacto más cercano al internet desde edades tempranas, por ejemplo durante la infancia o parte de la adolescencia.
Por ello creo que es mejor mantener una comunicación interpersonal cara a cara puesto que es más rica ya que confluyen varios elementos como el lenguaje corporal, los sentimientos, las reacciones son más sinceras y espontáneas.
Por ejemplo, existen casos en los cuales algunas personas crean identidades “falsas” a través de las cuales intentan expresar todo aquello que en la vida cotidiana no pueden o no quieren hacer, por medio de salas de chat se comunican con personas que están geográficamente muy lejos y eso es para ellos una ventaja, una especie de escaparate que les sirve para confiar, vía internet, sus verdaderas preocupaciones y decir lo que realmente piensa sin temor a ser cuestionados o contradichos, pues en una situación “real” les podría parecer difícil de enfrentar, lo cual convierte al internet como un medio hasta cierto punto útil, y a pesar de ser un medio un tanto impersonal muchos logran romper sus barreras de miedos al entablar una relación de amistad o hasta de amor con alguien más quien los conoce primero por sus pensamientos y después de manera física.
Sin embargo, la comunicación cara a cara es y será una experiencia que improbablemente podrá desparecer pues al implicar un trato más personal, y los medios digitales de comunicación como el celular y la internet deben ser meros complementos personales para la vida cotidiana, y en dado caso lo ideal sería tener un equilibrio entre estos dos medios, el presencial y el electrónico.
jueves, 11 de marzo de 2010
La violencia en el cine
Violencia e imaginarios sociales
El cine actualmente se plantea cómo un reflejo de la realidad social,
la cúal tiene dos dimensiones una agradable con los hechos, emociones y sentimientos “bonitos” y por otro lado los terribles, amargos, pesimistas y catastróficos,
los cuales se muestran en este medio a diferencia de la televisión por ejemplo de una manera más cruda y directa, incluso con una agudización de si misma al plantearse como la representación de la representación lo cual tiende a exagerarse con el argumento de que la realidad siempre supera a la ficción, aunque también se corre el riesgo de que esta genere en las audiencias ciertos niveles de “insensibilización”, es ante esto que se apelaría por un mas responsable o ético manejo y o presentación de tales manifestaciones, a fin de no disminuir el efecto natural en las personas.
La magnificación de los hechos que guardan esta naturaleza agresiva, avanza en distintas formas que hacen de los personajes, las situaciones y los lugares, de naturaleza sumamente violenta comparada con la realidad una dulce y leve dosis de la misma, quiero decir con eso que en su representación se genera una percepción diluida que nos ablanda ante los hechos reales puesto que en la ficción hemos logrado habituarnos a ellos.
Otro rasgo característico en torno a la violencia en el cine es su espectacularización, las peleas, los arrebatos, los homicidios o cualquier forma de muerte se vuelven aceptables e incluso, con una enorme carga estética basada en la técnica de realización, simplemente bella, lo cual me parece según la lectura, cooperaria en esta rebaja de la carga que en si nos pesa de la violencia.
No me parece raro que al momento de ver una noticia fuerte en la televisión nos encontramos un tanto sorprendidos pero también un tanto acostumbrados a lo que de otro modo parecería trágico, triste o simplemente bizarro.
Los personajes juegan también para hacer que la ruptura cotidiana (la violencia en otra de sus manifestaciones) nos afecte de modos distintos o recurrentes, la evolución de los hechos que marcan la historia busca también su reflejo en el cine aunque a veces en estados distintos a los reales, los espías, los monstruos, los extraterrestres en incluso los asesinos en serie u ocasionales nos recuerdan que el peligro constante nos aborda en cualquier momento y en cualquier lugar, generando no un estado de alerta, sino incluso una expectativa por verles actuar y generar la ruptura de la cotidianeidad buscando ese hecho exaltado en la ficción, generando que el imaginario del cual todos guardan ya referentes se haga realidad.
El cine actualmente se plantea cómo un reflejo de la realidad social,
la cúal tiene dos dimensiones una agradable con los hechos, emociones y sentimientos “bonitos” y por otro lado los terribles, amargos, pesimistas y catastróficos,
los cuales se muestran en este medio a diferencia de la televisión por ejemplo de una manera más cruda y directa, incluso con una agudización de si misma al plantearse como la representación de la representación lo cual tiende a exagerarse con el argumento de que la realidad siempre supera a la ficción, aunque también se corre el riesgo de que esta genere en las audiencias ciertos niveles de “insensibilización”, es ante esto que se apelaría por un mas responsable o ético manejo y o presentación de tales manifestaciones, a fin de no disminuir el efecto natural en las personas.
La magnificación de los hechos que guardan esta naturaleza agresiva, avanza en distintas formas que hacen de los personajes, las situaciones y los lugares, de naturaleza sumamente violenta comparada con la realidad una dulce y leve dosis de la misma, quiero decir con eso que en su representación se genera una percepción diluida que nos ablanda ante los hechos reales puesto que en la ficción hemos logrado habituarnos a ellos.
Otro rasgo característico en torno a la violencia en el cine es su espectacularización, las peleas, los arrebatos, los homicidios o cualquier forma de muerte se vuelven aceptables e incluso, con una enorme carga estética basada en la técnica de realización, simplemente bella, lo cual me parece según la lectura, cooperaria en esta rebaja de la carga que en si nos pesa de la violencia.
No me parece raro que al momento de ver una noticia fuerte en la televisión nos encontramos un tanto sorprendidos pero también un tanto acostumbrados a lo que de otro modo parecería trágico, triste o simplemente bizarro.
Los personajes juegan también para hacer que la ruptura cotidiana (la violencia en otra de sus manifestaciones) nos afecte de modos distintos o recurrentes, la evolución de los hechos que marcan la historia busca también su reflejo en el cine aunque a veces en estados distintos a los reales, los espías, los monstruos, los extraterrestres en incluso los asesinos en serie u ocasionales nos recuerdan que el peligro constante nos aborda en cualquier momento y en cualquier lugar, generando no un estado de alerta, sino incluso una expectativa por verles actuar y generar la ruptura de la cotidianeidad buscando ese hecho exaltado en la ficción, generando que el imaginario del cual todos guardan ya referentes se haga realidad.
martes, 9 de marzo de 2010
Cine de Genero
La lucha del feminismo
Hablar de feminismo es retomar varios de los conceptos que determinan en un primer momento la condición humana y sus relaciones.
Existen tres grandes teorías totalizadoras (o la Santísima Trinidad):
El Marxismo
El Psicoanálisis
y La Semiótica
disciplinas que han explicado el comportamiento del hombre, pero esto será puesto en duda a comienzos de los años sesenta pues deja fuera la cuestión femenina cuando Freud determina la existencia de un único libido de carácter esencialmente masculino.
La situación económica y política determinó en gran medida la conformación de las relaciones de poder, no se trataba únicamente de una disparidad sexista sino que la mujer siempre quedaba relegada a un segundo o en tercer término violando su naturaleza en la publicidad, en el hogar, en el cine, etc.
Para realizar una crítica desde el cine hubieron estudios analíticos que demostraban que el papel de las mujeres recaía sobre personajes débiles y principalmente, en la industria Hollywodense, como estereotipos negativos que satanizaban e infantilizaban al género femenino al representarlas como meros objetos sexuales y como sujetos pasivos
En la mayor parte de las películas se muestran hombres de gran carácter, activos e independientes en tanto que la mujer era más abstracta y sumergidas en un mundo intemporal del mito influyendo ideológicamente en el espectador quienes invariablemente se sentían identificados con sus respectivos géneros manteniendo un cine dominante representativo del modo de producción que privilegia ante todo al hombre en la narración y el espectáculo.
Una de las grandes contradicciones fue que no se incluyó a la mujer negra por pertenecer al mismo tiempo a otras luchas que por aquel tiempo también surgían en esta nueva ola que cuestionaba las teorías totalizadoras, pues al mismo tiempo que el movimiento feminista criticaba fuertemente los actos de exclusión, hizo un gran acto de racismo en contra de estas mujeres con quienes no se sintieron identificadas.
Hablar de feminismo es retomar varios de los conceptos que determinan en un primer momento la condición humana y sus relaciones.
Existen tres grandes teorías totalizadoras (o la Santísima Trinidad):
El Marxismo
El Psicoanálisis
y La Semiótica
disciplinas que han explicado el comportamiento del hombre, pero esto será puesto en duda a comienzos de los años sesenta pues deja fuera la cuestión femenina cuando Freud determina la existencia de un único libido de carácter esencialmente masculino.
La situación económica y política determinó en gran medida la conformación de las relaciones de poder, no se trataba únicamente de una disparidad sexista sino que la mujer siempre quedaba relegada a un segundo o en tercer término violando su naturaleza en la publicidad, en el hogar, en el cine, etc.
Para realizar una crítica desde el cine hubieron estudios analíticos que demostraban que el papel de las mujeres recaía sobre personajes débiles y principalmente, en la industria Hollywodense, como estereotipos negativos que satanizaban e infantilizaban al género femenino al representarlas como meros objetos sexuales y como sujetos pasivos
En la mayor parte de las películas se muestran hombres de gran carácter, activos e independientes en tanto que la mujer era más abstracta y sumergidas en un mundo intemporal del mito influyendo ideológicamente en el espectador quienes invariablemente se sentían identificados con sus respectivos géneros manteniendo un cine dominante representativo del modo de producción que privilegia ante todo al hombre en la narración y el espectáculo.
Una de las grandes contradicciones fue que no se incluyó a la mujer negra por pertenecer al mismo tiempo a otras luchas que por aquel tiempo también surgían en esta nueva ola que cuestionaba las teorías totalizadoras, pues al mismo tiempo que el movimiento feminista criticaba fuertemente los actos de exclusión, hizo un gran acto de racismo en contra de estas mujeres con quienes no se sintieron identificadas.
domingo, 7 de marzo de 2010
El erotismo
Bataille entiende al erotismo como una forma de sexualidad que solo el ser humano ha sido capaz de desarrollar, más allá de un simple acto que implica la reproducción ya que se ven implicados varios elementos de carácter psicológicos y emocionales relacionados con el sentido de la violencia que conlleva a la muerte, y también como una manera de sentirnos unidos íntimamente con otro ser humano quien también sufre por estar individualizado además de sentirse aislado del resto.
Menciona al Marqués de Sade, un autor que trata temas relacionados con la violencia y las diversas perversiones sexuales, del cual retoma el significado de la muerte como aquello que nos resulta lo más violento, y trata al erotismo desde 3 formas:
el erotismo de los cuerpos,
de los corazones
y el erotismo sagrado.
Para ello, explica que los seres humanos somos seres discontinuos, por ser únicos e irrepetibles, nuestras experiencias son nuestras y a nadie más le interesa eso,
lo cual provoca que en conjunto las personas tenemos una vida disoluta que se mezcla cuando la desnudez revela un sentimiento de obscenidad alterando el estado de los cuerpos y cayendo en un juego órganos que intentan fusionarse.
El sacrificio se puede comparar a este punto ya que tanto el erotismo como el sacrificio llevan implícitos un ritual solemne donde se incluye una víctima o un ser pasivo y un sacrificador o ser activo quienes constituyen un primer acto de destrucción, y si esta llega al extremo puede existir una destrucción real superando la aberración.
La pasión y el sufrimiento tienen cabida en el mismo instante cuando la ilusión de adentrarnos en otro nos provoca una cierta seguridad, pero enseguida viene el miedo de la amenaza de una separación, cayendo en una especie de egoísmo pues desea la muerte del otro o el suicidio antes de la separación.
El erotismo es una experiencia mística que revela la ausencia de un objeto que es la discontinuidad ya que nos hace parte de un todo continuo que proviene de un proceso aleatorio,
es decir,
no depende de la voluntad.
Menciona al Marqués de Sade, un autor que trata temas relacionados con la violencia y las diversas perversiones sexuales, del cual retoma el significado de la muerte como aquello que nos resulta lo más violento, y trata al erotismo desde 3 formas:
el erotismo de los cuerpos,
de los corazones
y el erotismo sagrado.
Para ello, explica que los seres humanos somos seres discontinuos, por ser únicos e irrepetibles, nuestras experiencias son nuestras y a nadie más le interesa eso,
lo cual provoca que en conjunto las personas tenemos una vida disoluta que se mezcla cuando la desnudez revela un sentimiento de obscenidad alterando el estado de los cuerpos y cayendo en un juego órganos que intentan fusionarse.
El sacrificio se puede comparar a este punto ya que tanto el erotismo como el sacrificio llevan implícitos un ritual solemne donde se incluye una víctima o un ser pasivo y un sacrificador o ser activo quienes constituyen un primer acto de destrucción, y si esta llega al extremo puede existir una destrucción real superando la aberración.
La pasión y el sufrimiento tienen cabida en el mismo instante cuando la ilusión de adentrarnos en otro nos provoca una cierta seguridad, pero enseguida viene el miedo de la amenaza de una separación, cayendo en una especie de egoísmo pues desea la muerte del otro o el suicidio antes de la separación.
El erotismo es una experiencia mística que revela la ausencia de un objeto que es la discontinuidad ya que nos hace parte de un todo continuo que proviene de un proceso aleatorio,
es decir,
no depende de la voluntad.
viernes, 5 de febrero de 2010
Breve historia del cine
El cine se va estructurando de una manera muy interesante al también tener cuidado en no solamente mostrar imágenes bellas sino que se ha trabajado mucho en la construcción de personajes complejos que de alguna manera muestran metafóricamente un mensaje o una parte representativa de la vida, por ejemplo en las películas francesas los personajes se caracterizan por tener un carácter fuerte y al mismo tiempo se preocupan por tener tomas bien cuidadas y encuadres bien planeados donde se toman el tiempo para jugar con efectos y juegos de luces.
Conforme la lectura tanto del productor como de los mismos espectadores cambio respecto del cine, se comenzó el siguiente paso hacia el cine mudo que a diferencia del cine sonoro tenía el propósito de contar historias o mostrar hechos específicos que iban acompañados de ejecuciones musicales y breves mensajes que guiaban la historia; el problema de este cine fue que se hacía en blanco y negro, aunque hubieron intentos de Melié al colorear fotograma por fotograma.
La escena muda fue una época que enriqueció al cine en varios aspectos.
La música era parte importante pues reforzaba lo que se estaba viendo, había un manejo muy hábil de los contrastes cromáticos y en ocasiones esto otorgaba a la imagen cierto dramatismo.
El nacimiento del lenguaje cinematográfico comienza con Griffit quien da una estructura más formal a los filmes así como una organización logiconarrativa de los planos, surgen expresiones como “primer plano”.
Después de la primer guerra mundial, Hollywood necesita activar la industria y promueve producciones dirigidas y actuadas por grandes cineastas como Charles Chaplin y Buster Keaton quienes desarrollaron el cine cómico, y que además retomaban problemas económico-sociales de la época consecuentes de la guerra como la pobreza y el desempleo.
Cuando surgen las vanguardias europeas como el dadaísmo y el futurismo surge una afrenta hacia la estética y el arte tradicional y el cine empieza a mostrar propuestas de carácter surrealista, donde no había una lógica narrativa pero si una nueva propuesta visual cargada de simbolismos y nuevas formas de filmar, donde Breton fue el líder principal del movimiento en Paris.
Con el gabinete del doctor Caligari se perfila un nuevo cine alemán por Robert Wiene donde las representaciones y las escenografías son teatrales pero con una visión deformada de situaciones y temas patológicos y a veces emblemáticos, hay variaciones en los ángulos, largos travellings y la narración es básicamente visual.
El cine ruso le dio al cine un énfasis político pues creían en la posibilidad de liberar el arte de las condiciones de incomunicación y aislamiento que la cultura burguesa había promovido, Dziga Vertov junto con Eisenstein hicieron un cine “realista” donde no intervenían en la realidad que filmaban, como ejemplo esta el “cine ojo” o “El acorazado de Potempkin”.
Con el advenimiento del fascismo, en los años veinte, surge en Italia la propuesta de incluir en el cine tanto como sea posible, es así como se da un poliscentrismo productivo consistente en la presencia simultánea de distintos centros de producción, se desarrollan figuras como la mujer fatal a partir de la Elena Muti en “El placer” de D`annunzio, tratan temas decadentes, exaltan el mundo campesino y el nacionalismo.
Con la llegada del cine sonoro surge una verdadera revolución en el cine, en “Luces de la Ciudad” de Chaplin hubo una resistencia a combinar el sonido con la palabra pero por esa época Fritz Lang daba vida al cine animado al participar en la sonorización de Fantasía y Pinocho, y al mismo tiempo nace la ciencia ficción al especializarse mejor en efectos realistas.
Poco a poco se llega a la época dorada de Hollywood y la nueva ola francesa que reafirman el “Realismo poético”; la golden age de Hollywood duro alrededor de 20 años que quedo inaugurada por la llegada del cine sonoro y clausurada por la televisión. Los géneros y los actores fueron piezas fundamentales que tenían que responder a necesidades de carácter económico por lo que únicamente se vieron apoyados géneros que garantizaran grandes ganancias financieras por lo que directores como Hitchock o Minnelli no fueron reconocidos.
Los géneros mejor apoyados fueron el melodrama, el cine negro y el western, la ciencia ficción y el musical; a principios de los años 30 se empiezan a introducir los temas relacionados con la delincuencia y el narcotráfico.
La introducción del color y la pantalla grande reforzaron el estatuto expresivo, permitió que se perfeccionaran tomaslargas, surge por tanto el cine moderno caracterizado por ser progresista en la expresión de una nueva subjetividad individual y colectiva promoviendo la aceleración de procesos de transformación moral, social y política.
El plano secuencia o las tomas largas permite al espectador hacer lecturas más libres y autónomas.
Para los años sesenta y setenta el cine cae en una crisis como institución lo cual provoca una disminución de la producción y el consumo de películas es solo por televisión por lo que muchas salas cierran.
El cine americano se renueva y comienza a producir películas de gran presupuesta pero también de gran convocatoria como “La guerra de las galaxias” o “El padrino”.
El cine ha sido superado económica y socialmente por la televisión.
Ahora es mas cómodo rentar un video en el blockbuster y también comenzó el auge de la televisión por cable pero debemos recordar que el cine está hecho para verse a 24 fotogramas por segundo mientras que en la tele se transmite a 26 cuadros lo cual deforma el ritmo de la película; además, la imagen cinematográfica excede los límites de la pantalla de la tv al ser panorámica.
En un futuro ahora se espera que el cine se renueve incorporando nuevos elementos tecnológicos de la tv como el HDTV donde ya se pueden pensar en pantallas planas y panorámicas y con la calidad mínima que requeriría el cine para disfrutarse mejor en la comodidad de nuestras casas.
Conforme la lectura tanto del productor como de los mismos espectadores cambio respecto del cine, se comenzó el siguiente paso hacia el cine mudo que a diferencia del cine sonoro tenía el propósito de contar historias o mostrar hechos específicos que iban acompañados de ejecuciones musicales y breves mensajes que guiaban la historia; el problema de este cine fue que se hacía en blanco y negro, aunque hubieron intentos de Melié al colorear fotograma por fotograma.
La escena muda fue una época que enriqueció al cine en varios aspectos.
La música era parte importante pues reforzaba lo que se estaba viendo, había un manejo muy hábil de los contrastes cromáticos y en ocasiones esto otorgaba a la imagen cierto dramatismo.
El nacimiento del lenguaje cinematográfico comienza con Griffit quien da una estructura más formal a los filmes así como una organización logiconarrativa de los planos, surgen expresiones como “primer plano”.
Después de la primer guerra mundial, Hollywood necesita activar la industria y promueve producciones dirigidas y actuadas por grandes cineastas como Charles Chaplin y Buster Keaton quienes desarrollaron el cine cómico, y que además retomaban problemas económico-sociales de la época consecuentes de la guerra como la pobreza y el desempleo.
Cuando surgen las vanguardias europeas como el dadaísmo y el futurismo surge una afrenta hacia la estética y el arte tradicional y el cine empieza a mostrar propuestas de carácter surrealista, donde no había una lógica narrativa pero si una nueva propuesta visual cargada de simbolismos y nuevas formas de filmar, donde Breton fue el líder principal del movimiento en Paris.
Con el gabinete del doctor Caligari se perfila un nuevo cine alemán por Robert Wiene donde las representaciones y las escenografías son teatrales pero con una visión deformada de situaciones y temas patológicos y a veces emblemáticos, hay variaciones en los ángulos, largos travellings y la narración es básicamente visual.
El cine ruso le dio al cine un énfasis político pues creían en la posibilidad de liberar el arte de las condiciones de incomunicación y aislamiento que la cultura burguesa había promovido, Dziga Vertov junto con Eisenstein hicieron un cine “realista” donde no intervenían en la realidad que filmaban, como ejemplo esta el “cine ojo” o “El acorazado de Potempkin”.
Con el advenimiento del fascismo, en los años veinte, surge en Italia la propuesta de incluir en el cine tanto como sea posible, es así como se da un poliscentrismo productivo consistente en la presencia simultánea de distintos centros de producción, se desarrollan figuras como la mujer fatal a partir de la Elena Muti en “El placer” de D`annunzio, tratan temas decadentes, exaltan el mundo campesino y el nacionalismo.
Con la llegada del cine sonoro surge una verdadera revolución en el cine, en “Luces de la Ciudad” de Chaplin hubo una resistencia a combinar el sonido con la palabra pero por esa época Fritz Lang daba vida al cine animado al participar en la sonorización de Fantasía y Pinocho, y al mismo tiempo nace la ciencia ficción al especializarse mejor en efectos realistas.
Poco a poco se llega a la época dorada de Hollywood y la nueva ola francesa que reafirman el “Realismo poético”; la golden age de Hollywood duro alrededor de 20 años que quedo inaugurada por la llegada del cine sonoro y clausurada por la televisión. Los géneros y los actores fueron piezas fundamentales que tenían que responder a necesidades de carácter económico por lo que únicamente se vieron apoyados géneros que garantizaran grandes ganancias financieras por lo que directores como Hitchock o Minnelli no fueron reconocidos.
Los géneros mejor apoyados fueron el melodrama, el cine negro y el western, la ciencia ficción y el musical; a principios de los años 30 se empiezan a introducir los temas relacionados con la delincuencia y el narcotráfico.
La introducción del color y la pantalla grande reforzaron el estatuto expresivo, permitió que se perfeccionaran tomaslargas, surge por tanto el cine moderno caracterizado por ser progresista en la expresión de una nueva subjetividad individual y colectiva promoviendo la aceleración de procesos de transformación moral, social y política.
El plano secuencia o las tomas largas permite al espectador hacer lecturas más libres y autónomas.
Para los años sesenta y setenta el cine cae en una crisis como institución lo cual provoca una disminución de la producción y el consumo de películas es solo por televisión por lo que muchas salas cierran.
El cine americano se renueva y comienza a producir películas de gran presupuesta pero también de gran convocatoria como “La guerra de las galaxias” o “El padrino”.
El cine ha sido superado económica y socialmente por la televisión.
Ahora es mas cómodo rentar un video en el blockbuster y también comenzó el auge de la televisión por cable pero debemos recordar que el cine está hecho para verse a 24 fotogramas por segundo mientras que en la tele se transmite a 26 cuadros lo cual deforma el ritmo de la película; además, la imagen cinematográfica excede los límites de la pantalla de la tv al ser panorámica.
En un futuro ahora se espera que el cine se renueve incorporando nuevos elementos tecnológicos de la tv como el HDTV donde ya se pueden pensar en pantallas planas y panorámicas y con la calidad mínima que requeriría el cine para disfrutarse mejor en la comodidad de nuestras casas.
.... cine?
El cine es una herramienta muy eficaz para crear y transmitir discursos, ya que elimina los rasgos de la enunciación y lo disfraza en una historia, pero al mismo tiempo juega en la elaboración de un rodaje el imaginario y lo simbólico donde podemos identificarnos consciente o inconscientemente.
El cine puede ser visto como un dispositivo que representa lo que somos o lo que quisiéramos ser, desde sus inicios ha plasmado analogías humanas que son cotidianas o por lo menos reconocibles por los espectadores.
Si bien, en sus inicios el cine fue mas una técnica casi científica y experimental con el paso del tiempo se fue transformando en una herramienta artística donde se puede rescatar aspectos culturales, de divertimento o simplemente como una forma de espectáculo, que sin embargo siempre mantendrá una relación muy estrecha con la situación histórica ya que va evolucionando casi junto con el hombre.
En ocasiones, el cine como todo medio de comunicación y debido a su gran alcance puede tener un gran impacto respecto un tema en particular ya sea a modo de protesta o simplemente como documentación histórica, lo cual lo convierte en un fenómeno complejo ya que al cine se le han incorporado diversas disciplinas científicas y artísticas, es así como podemos ver varios tipos fílmicos que retoman en un primer momento la música como un elemento bastante complementario para resaltar el sentido de la película, sobretodo cuando los filmes eran mudos y en blanco y negro; posteriormente se incluyen ciertas técnicas de la pintura y la literatura pues ya se pueden apreciar mejoras en la estética de las luces, el vestuario, maquillaje y en las propias escenografías como sucedió con el expresionismo alemán que se convirtió en una influencia muy marcada en varios directores que hasta la actualidad no han dejado de producir en sus películas.
El cine puede ser visto como un dispositivo que representa lo que somos o lo que quisiéramos ser, desde sus inicios ha plasmado analogías humanas que son cotidianas o por lo menos reconocibles por los espectadores.
Si bien, en sus inicios el cine fue mas una técnica casi científica y experimental con el paso del tiempo se fue transformando en una herramienta artística donde se puede rescatar aspectos culturales, de divertimento o simplemente como una forma de espectáculo, que sin embargo siempre mantendrá una relación muy estrecha con la situación histórica ya que va evolucionando casi junto con el hombre.
En ocasiones, el cine como todo medio de comunicación y debido a su gran alcance puede tener un gran impacto respecto un tema en particular ya sea a modo de protesta o simplemente como documentación histórica, lo cual lo convierte en un fenómeno complejo ya que al cine se le han incorporado diversas disciplinas científicas y artísticas, es así como podemos ver varios tipos fílmicos que retoman en un primer momento la música como un elemento bastante complementario para resaltar el sentido de la película, sobretodo cuando los filmes eran mudos y en blanco y negro; posteriormente se incluyen ciertas técnicas de la pintura y la literatura pues ya se pueden apreciar mejoras en la estética de las luces, el vestuario, maquillaje y en las propias escenografías como sucedió con el expresionismo alemán que se convirtió en una influencia muy marcada en varios directores que hasta la actualidad no han dejado de producir en sus películas.
domingo, 24 de enero de 2010
¿Para que Cine?
En el terreno cinematográfico hemos visto como va creciendo y desarrollado una nueva forma de describir, mostrar y comunicar la realidad, pues en un primer momento el cien sirvió para documentar sucesos históricos o simplemente para inmortalizar momentos cotidianos de épocas que ya no regresaran. Sin embargo, surge la inquietud por mostrar más que eso y se comienzan a grabar estructuras dramáticas enfocadas en un tema en particular para simple entretenimiento más allá de la información. Para este momento el teatro fue un elemento importante que le otorgo al cine la posibilidad de jugar con varios elementos como la actuación, la música y más adelante el desarrollo de un guion, así como una mayor atención en desarrollar escenarios elaborados o estéticos.
Es interesante ver como el cine retoma varias artes y las asume para enriquecerse en su estructura y va adquiriendo cierta significación al integrarse aspectos de diversas materias como el psicoanálisis (como en el caso del “perro anadluz”), el arte abstracto, la música de orquesta (El cabinete del Dr. Caligari), y poco a poco el actor como principal atractivo en algunos casos (Casablanca).
En todos los casos anteriores el cine maneja sobretodos emociones que le son cercanas a varios estratos de la población, ya sea por el tema que trata o por la situación que refleja, por lo que el cine es ya una pieza esencial que funge como testigo documental de la evolución ideológica y emocional de una época y una sociedad, donde es posible observar la influencia de un sistema político en la forma de vida socioeconómica, lo cual nos lleva a reflexionar desde el pasado para comprender de manera más cercana la conformación del presente.
Es interesante ver como el cine retoma varias artes y las asume para enriquecerse en su estructura y va adquiriendo cierta significación al integrarse aspectos de diversas materias como el psicoanálisis (como en el caso del “perro anadluz”), el arte abstracto, la música de orquesta (El cabinete del Dr. Caligari), y poco a poco el actor como principal atractivo en algunos casos (Casablanca).
En todos los casos anteriores el cine maneja sobretodos emociones que le son cercanas a varios estratos de la población, ya sea por el tema que trata o por la situación que refleja, por lo que el cine es ya una pieza esencial que funge como testigo documental de la evolución ideológica y emocional de una época y una sociedad, donde es posible observar la influencia de un sistema político en la forma de vida socioeconómica, lo cual nos lleva a reflexionar desde el pasado para comprender de manera más cercana la conformación del presente.
sábado, 16 de enero de 2010
Cine Realista ó Formalista
Hay mucha polemica sobre lo que se define como cine realista y cine formalista.
Por realista podemos entender todas aquellas peliculas que reflejan con mayor fidelidad las referencias históricas e ideológicas de la época que aborda o en la cual se filmó, reflejando aspectos de la vida cotidiana y resaltando objetos de la misma. Por ejemplo, Barry Lydon de Kubrick o Viaje a la Luna de George Melié.
En el contexto formalista se encuentran propuestas con un caracter experimental, como un intento de abordar distintas tematicas de un modo diferente donde se plasma la postura o la vision del director, en este campo se localizan muy claramente Sin City, Irreversible o La Naranja Mecanica.
Sin embargo, debemos tomar en cuenta que el hecho de decidirnos por un encuadre y una secuencia al querer transmitir una realidad ya se esta cayendo en una vision subjetiva del mundo, por lo que realismo y formalismo no tienen porque ser categorias tan estrictas y se manejan en varios niveles.
Asi podemos decir que una pelicula nos puede parecer que es al mismo tiempo formalista y realista, y otras que son extremamente la una o la otra.
Por realista podemos entender todas aquellas peliculas que reflejan con mayor fidelidad las referencias históricas e ideológicas de la época que aborda o en la cual se filmó, reflejando aspectos de la vida cotidiana y resaltando objetos de la misma. Por ejemplo, Barry Lydon de Kubrick o Viaje a la Luna de George Melié.
En el contexto formalista se encuentran propuestas con un caracter experimental, como un intento de abordar distintas tematicas de un modo diferente donde se plasma la postura o la vision del director, en este campo se localizan muy claramente Sin City, Irreversible o La Naranja Mecanica.
Sin embargo, debemos tomar en cuenta que el hecho de decidirnos por un encuadre y una secuencia al querer transmitir una realidad ya se esta cayendo en una vision subjetiva del mundo, por lo que realismo y formalismo no tienen porque ser categorias tan estrictas y se manejan en varios niveles.
Asi podemos decir que una pelicula nos puede parecer que es al mismo tiempo formalista y realista, y otras que son extremamente la una o la otra.
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