Breve historia del cine

El cine se va estructurando de una manera muy interesante al también tener cuidado en no solamente mostrar imágenes bellas sino que se ha trabajado mucho en la construcción de personajes complejos que de alguna manera muestran metafóricamente un mensaje o una parte representativa de la vida, por ejemplo en las películas francesas los personajes se caracterizan por tener un carácter fuerte y al mismo tiempo se preocupan por tener tomas bien cuidadas y encuadres bien planeados donde se toman el tiempo para jugar con efectos y juegos de luces.

Conforme la lectura tanto del productor como de los mismos espectadores cambio respecto del cine, se comenzó el siguiente paso hacia el cine mudo que a diferencia del cine sonoro tenía el propósito de contar historias o mostrar hechos específicos que iban acompañados de ejecuciones musicales y breves mensajes que guiaban la historia; el problema de este cine fue que se hacía en blanco y negro, aunque hubieron intentos de Melié al colorear fotograma por fotograma.

La escena muda fue una época que enriqueció al cine en varios aspectos.

La música era parte importante pues reforzaba lo que se estaba viendo, había un manejo muy hábil de los contrastes cromáticos y en ocasiones esto otorgaba a la imagen cierto dramatismo.

El nacimiento del lenguaje cinematográfico comienza con Griffit quien da una estructura más formal a los filmes así como una organización logiconarrativa de los planos, surgen expresiones como “primer plano”.

Después de la primer guerra mundial, Hollywood necesita activar la industria y promueve producciones dirigidas y actuadas por grandes cineastas como Charles Chaplin y Buster Keaton quienes desarrollaron el cine cómico, y que además retomaban problemas económico-sociales de la época consecuentes de la guerra como la pobreza y el desempleo.

Cuando surgen las vanguardias europeas como el dadaísmo y el futurismo surge una afrenta hacia la estética y el arte tradicional y el cine empieza a mostrar propuestas de carácter surrealista, donde no había una lógica narrativa pero si una nueva propuesta visual cargada de simbolismos y nuevas formas de filmar, donde Breton fue el líder principal del movimiento en Paris.

Con el gabinete del doctor Caligari se perfila un nuevo cine alemán por Robert Wiene donde las representaciones y las escenografías son teatrales pero con una visión deformada de situaciones y temas patológicos y a veces emblemáticos, hay variaciones en los ángulos, largos travellings y la narración es básicamente visual.

El cine ruso le dio al cine un énfasis político pues creían en la posibilidad de liberar el arte de las condiciones de incomunicación y aislamiento que la cultura burguesa había promovido, Dziga Vertov junto con Eisenstein hicieron un cine “realista” donde no intervenían en la realidad que filmaban, como ejemplo esta el “cine ojo” o “El acorazado de Potempkin”.

Con el advenimiento del fascismo, en los años veinte, surge en Italia la propuesta de incluir en el cine tanto como sea posible, es así como se da un poliscentrismo productivo consistente en la presencia simultánea de distintos centros de producción, se desarrollan figuras como la mujer fatal a partir de la Elena Muti en “El placer” de D`annunzio, tratan temas decadentes, exaltan el mundo campesino y el nacionalismo.

Con la llegada del cine sonoro surge una verdadera revolución en el cine, en “Luces de la Ciudad” de Chaplin hubo una resistencia a combinar el sonido con la palabra pero por esa época Fritz Lang daba vida al cine animado al participar en la sonorización de Fantasía y Pinocho, y al mismo tiempo nace la ciencia ficción al especializarse mejor en efectos realistas.

Poco a poco se llega a la época dorada de Hollywood y la nueva ola francesa que reafirman el “Realismo poético”; la golden age de Hollywood duro alrededor de 20 años que quedo inaugurada por la llegada del cine sonoro y clausurada por la televisión. Los géneros y los actores fueron piezas fundamentales que tenían que responder a necesidades de carácter económico por lo que únicamente se vieron apoyados géneros que garantizaran grandes ganancias financieras por lo que directores como Hitchock o Minnelli no fueron reconocidos.

Los géneros mejor apoyados fueron el melodrama, el cine negro y el western, la ciencia ficción y el musical; a principios de los años 30 se empiezan a introducir los temas relacionados con la delincuencia y el narcotráfico.

La introducción del color y la pantalla grande reforzaron el estatuto expresivo, permitió que se perfeccionaran tomaslargas, surge por tanto el cine moderno caracterizado por ser progresista en la expresión de una nueva subjetividad individual y colectiva promoviendo la aceleración de procesos de transformación moral, social y política.

El plano secuencia o las tomas largas permite al espectador hacer lecturas más libres y autónomas.

Para los años sesenta y setenta el cine cae en una crisis como institución lo cual provoca una disminución de la producción y el consumo de películas es solo por televisión por lo que muchas salas cierran.

El cine americano se renueva y comienza a producir películas de gran presupuesta pero también de gran convocatoria como “La guerra de las galaxias” o “El padrino”.

El cine ha sido superado económica y socialmente por la televisión.

Ahora es mas cómodo rentar un video en el blockbuster y también comenzó el auge de la televisión por cable pero debemos recordar que el cine está hecho para verse a 24 fotogramas por segundo mientras que en la tele se transmite a 26 cuadros lo cual deforma el ritmo de la película; además, la imagen cinematográfica excede los límites de la pantalla de la tv al ser panorámica.

En un futuro ahora se espera que el cine se renueve incorporando nuevos elementos tecnológicos de la tv como el HDTV donde ya se pueden pensar en pantallas planas y panorámicas y con la calidad mínima que requeriría el cine para disfrutarse mejor en la comodidad de nuestras casas.